El trasfondo histórico del siglo XX.
La música clásica del siglo XX fue extremadamente diversa. Comenzó con la continuación de los movimientos vigentes a finales del siglo XIX tales como el estilo romántico tardío y posromántico de Sergéi Rajmáninov, Gustav Mahler y Richard Strauss, el impresionismo de Claude Debussy y Maurice Ravel, y los fervores del nacionalismo en Latinoamérica, Norteamérica, y Europa fuera de Alemania, Francia, e Italia que dominaron por siglos la cultura musical del continente.
A partir de la segunda década del siglo, la forma y lugar que había ocupado la música durante los pasados tres siglos en la sociedad, cambiaron para siempre con la irrupción del modernismo musical, dando fin al período conocido como práctica común, y entrando en una nueva era musical de constante búsqueda de lo original, rompiendo permanentemente con la tradición. Esto generó una enorme diversidad de géneros y movimientos de difícil categorización y definición, lo que hacia el último cuarto del siglo, luego de la decadencia de los ideales de la modernidad, dio paso a la música contemporánea, siendo cada vez más compleja su diferenciación de otras músicas como el jazz o el art rock, debido a la creciente globalización y masificación de los medios de comunicación y de la cultura popular.
Los músicos o compositores más importantes de la época y sus obras más relevantes.
Claude Debussy (1862-1981)
Compositor francés. Puso en marcha un nuevo concepto de la música, cambiando lo establecido con la tonalidad. Liberó a la música de las limitaciones armónicas tradicionales. Además con sus obras demostró la validez de la experimentación como método para conseguir nuevas técnicas. Su obra suele vincularse al impresionismo. Una de las más relevantes fue:
- Preludio a la siesta de un fauno, su primera obra maestra. Poema sinfónico para orquesta.
Maurice Ravel (1875-1937)
Compositor francés con gran influencia española, la cual se puede distinguir en la mayoría de sus obras. Es el gran representante de la moderna escuela musical francesa. Conocido universalmente por el Bolero, su catálogo, aunque no muy extenso, incluye una serie de obras hasta cierto punto poco conocidas que hablan de un autor complejo, casi misterioso, que evitaba cualquier tipo de confesión en su música. Sus obras más relevantes fueron:
- Rapsodia Española, escrita en 1907.
- Bolero, fue hecha para el 1928.
Richard Strauss (1864-1949)
Compositor y director de orquesta de origen alemán. Strauss combinó una elevada inspiración poética con unas hábiles resoluciones técnicas, sobre todo en el terreno orquestal. La música de Strauss influyó profundamente en el desarrollo de la música del siglo XX. Compuso grandes obras gracias a la inspiración de su padre, músico de la Orquesta Filarmónica de Munich. Algunas de sus obras relevantes son:
- Also sprach zarathustra (Así habló zarathustra), poema sinfónico compuesto en el año 1896.
John Williams (1932 - )
Es un compositor y director de orquesta estadounidense. En una carrera que se extiende durante cinco décadas, Williams ha compuesto varias de las más famosas bandas sonoras de la historia del cine. También ha realizado composiciones musicales para diversos Juegos Olímpicos, numerosas series de televisión y varias piezas de concierto. Williams ha recibido el Óscar de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood en cinco ocasiones y tiene en su poder 48 nominaciones. Es uno de los compositores más reconocidos de música de cine; ha realizado la banda sonora de más de cien películas, sin contar la música para series de televisión. Entre sus obras mas importantes se encuentran:
- Tiburón
- E. T.: El extraterrestre
- Superman
- Star Wars
- Indiana Jones
- Jurrasic Park
- Schindler List
- Memorias de una geisha
- Harry Potter
- Artificial Intelligence
Pintores
Pablo Picasso (1881 - 1973)
Fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.
Ramon Casas: Pablo Picasso (1900)
Museo Nacional de Arte de Cataluña.
Joaquín Sorolla
(1863 - 1923)
Fue un pintor y artista gráfico español. Fue uno de los pintores españoles más prolíficos, con más de 2.200 obras catalogadas. Etiquetado a veces como impresionista, en realidad su estilo maduro se define mejor como luminista.
Beach at Valencia (1908)
Children on the Seashore (1903)
Fifth Avenue, New York (1911)
Escritores
Jorge Francisco Isidoro Luis Borges (1899 – 1986)
Fue un escritor argentino, uno de los autores más destacados de la literatura del siglo XX. Publicó ensayos breves, cuentos y poemas. Su obra, fundamental en la literatura y en el pensamiento universal, y que además, ha sido objeto de minuciosos análisis y de múltiples interpretaciones, trasciende cualquier clasificación y excluye todo tipo de dogmatismo.
Antoine Marie Jean-Baptiste Roger de Saint-Exupéry (1900 – 1944)
Fue un escritor y aviador francés, autor de la famosa obra: El principito
Gabriel García Márquez (1927 - )
Es un escritor, novelista, cuentista, guionista y periodista colombiano. En 1982 recibió el Premio Nobel de Literatura.
Eventos históricos y culturales de la época.
- Música sinfónica: se siguen utilizando las formas sinfónicas del XIX, aunque con más flexibilidad. Decrece el interés por la música programática.
- Se da un renacimiento de la música de cámara. Las agrupaciones instrumentales más frecuentes son: cuarteto de cuerdas, orquesta de cámara (de cuerda sola o con otros instrumentos). Se vuelven a cultivar conjuntos de viento propios del siglo XVII.
- La música para piano queda estabilizada con importantes cultivadores como: Debussy, Ravel, Bartok, Satie, etc.
- El teatro musical languidece: el siglo XX vive del repertorio operístico del pasado siglo sin haber podido dar aún con un nuevo camino. Esto no quiere decir que no haya muestras importantes en la ópera seria: “Pelleas y Melisande”, de Debussy, “Lulú” y “Wozzek”, de A. Berg, y muchas otras.
- El siglo XX es el siglo del ballet. Stravinsky, Ravel, Hindemith, Roussell, Falla, Milhaud, Shostakovich, Poulenc…. Aparece la música de cine: Copland, Williams,Prokofiev, Honneger, Auric, Poulenc, etc.
Características generales de la música; armonía, textura, melodía, ritmo, etc.
El ritmo
Goza de un importantísimo enriquecimiento. Las fuentes que inspiran estos cambios son:
- Los ritmos de la vida moderna, de la música extra europea, del jazz, los ritmos libres del gregoriano o del motete medieval, etc.
- Se experimenta huyendo de la métrica tradicional, explorando los compases basados en cinco, siete, once o trece tiempos.
- Se tiende a someter a la obra musical a un cambio continuo en su métrica, rompiendo la regularidad de épocas pasadas. Se desplazan las acentuaciones métricas de los compases. La barra de compás deja de ser tener sentido. Nacen los polirritmos: superposición de dos o más ritmos simultáneos.
La tonalidad
- La música del siglo XX tiende a usar los doce sonidos de la escala cromática manera libre; atenuando, eliminando o huyendo claramente de la sensación de centro tonal.
- Se aprecia un interés por las escalas propias de músicas medievales y/o exóticas, en busca de nuevas sonoridades.
- Otras veces, se mezclan dos tonalidades diversas (bitonalismo) o varias (politonalismo).
La melodía
Se dan nuevos planteamientos en lo melódico:
- Se evitan las frases regulares con sus repeticiones.
- Contiene amplios saltos interválicos, tan extremados y difíciles que produce el efecto de fragmentación. La voz humana es tratada como si de un instrumento se tratase.
- Aparecen las melodías de timbres.
- Busca inspiraciones muy variadas, explotando cuantos valores de la historia o de otras culturas puedan ser válidos.
La armonía
Desde principios del siglo se atenta directamente contra las bases de la armonía clásica:
- Se abandona el tradicional sistema de construcción de acordes (basado en tríadas construidas sobre una nota fundamental tomando como base el intervalo de 3ª). Se sustituye por combinaciones muy complejas de intervalos y disonancias no sujetas a otras reglas que no sean las de su propia sonoridad.
- Se usan acordes que derivan de otro tipo de escalas (antiguas, exóticas, orientales, etc.).
La textura
- En general se tiende hacia la recuperación de la textura contrapuntística.
La orquestación
Es este uno de los campos en los que la música contemporánea ha ofrecido más novedades:
- Se busca que cada instrumento destaque con personalidad propia. Se buscan los registros extremos de los instrumentos tradicionales, violentando sus características para tratar de obtener unos efectos sonoros que, en un principio, no parecen ser propios de los mismos.
- Los nuevos instrumentos electrónicos posibilitarán la aparición de timbres completamente nuevos.
- Se multiplican los instrumentos de percusión y sus funciones en la orquesta.
- El ruido se incorpora a la música. También los sonidos extraídos de la vida cotidiana.
Tipos de composiciones y formas de la música coral e instrumental de la época.
El Impresionismo
Es un estilo musical que busca la descripción delicada de ambientes con melodías poco definidas y un gran colorido tímbrico.
El Expresionismo
Se caracteriza por la expresión desgarrada de los sentimientos empleando disonancias y contrastes violentos de registros y timbres.
El Dodecafonismo
Es una técnica de composición creada por ArnoldSchoenberg. Consiste en trabajar con las doce notas de la escala cromática en un orden determinado y sin que se repita ninguna.
El Serialismo
Consiste a todos en ampliar el concepto de serie dodecafónica a todos los parámetros del sonido. Se trabajan en series de altura, la duración, la intensidad y el timbre.
La Música Electrónica
Emplea sonidos creados y manipulados electrónicamente, por tanto no necesita de intérpretes ni de partituras.
La Música Aleatoria
Ofrece una música indeterminada en función del azar y de la libertad del intérprete. El compositor sugiere indicaciones generales para que el intérprete improvise de forma independiente.
Ejemplos:
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