Trasfondo Histórico de la Música : Romanticismo

El trasfondo histórico de la época del Romanticismo.

El Romanticismo fue un periodo que transcurrió, aproximadamente, entre principios de los años 1820 y la primera década del siglo XX, y suele englobar toda la música escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho período. El romanticismo musical es un período de la música académica que fue precedido por el Clasicismo y seguido por el Impresionismo.

El Romanticismo musical está relacionado con el Romanticismo, la corriente de cambios en Literatura, Bellas Artes y Filosofía, aunque suele haber ligeras diferencias temporales, dado que el Romanticismo en aquellas Artes y en la Filosofía se suele reconocer entre los años 1780 y 1840. El Romanticismo como movimiento global en las Artes y la Filosofía, tiene como precepto que la verdad no podía ser deducida a partir de axiomas, en el mundo había realidades inevitables que sólo se podía captar mediante la emoción, el sentimiento y la intuición. La música del Romanticismo intentaba expresar estas emociones.

Los músicos o compositores más importantes de la época y sus obras más relevantes.

Héctor Berlioz (1803-1869)

Compositor francés, fue destacado en el romanticismo e innovador del genero sinfónico. Fue uno de los principales impulsores de la llamada música programática. Sus obras más relevantes son:

Sinfonía Fantástica (1830).“Episodio de la vida de un artista”.
Romeo y Julieta, sinfonía dramática para solistas, coro y orquesta. No es ni una ópera ni un oratorio sino una verdadera sinfonía.

Franz Liszt (1811-1886)

Virtuoso compositor y pianista de origen húngaro. Fue un importante innovador de las formas y creo el poema sinfónico dando forma definida a la rapsodia. Compuso una extensa y variada cantidad de obras para piano y también una extensa producción orquestal. Influyó a sus contemporáneos y sucesores y anticipó algunas ideas y tendencias del siglo XX. La invención del poema sinfónico fue su más notable contribución y los cambios radicales en la armonía. El poema sinfónico consta de un único movimiento y está escrito para orquesta, aunque puede ser para piano o para pequeñas formaciones instrumentales. Algunas de sus obras más relevantes son:

Mazeppa es un poema sinfónico de 1849
Hamlet es un poema sinfónico compuesto entre 1849 y 1854.

Guztav Mahler (1860-1911)
Compositor y director de orquesta. Nacido en Bohemia. Como compositor, fue una de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad. Sus obras más relevantes son:

Sinfonía Titán (1884-1888), en re mayor, fue su primera sinfonía.

Franz Schubert (1797-1828)
Compositor austríaco. Considerado el último gran representante del estilo clásico y uno de los primeros en manifestar una subjetividad y un lirismo inconfundiblemente románticos en su música. Primer representante del lied, uno de los géneros paradigmáticos del Romanticismo. Una de sus obras relevantes es:

La octava sinfonía o mejor conocida como “Inconclusa”.

Pintores o escritores más importantes.

Escritores

Francisco de Goya (1746 – 1828)

Fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX.

La Triple Generacion (1760-1769)

El Quitasol (1777)

Perro en Traílla (1775)

Escritores

José de Espronceda (1808 - 1842)

Fue un célebre escritor de la época del Romanticismo, considerado como el más destacado poeta romántico español. Algunos de sus poemas mas famosos son:

A la muerte de Torrijos y sus compañeros
El Mendigo

Eventos históricos y culturales de la época.

Exaltación de la libertad, de los ideales. Predominio del sentimiento por encima de la razón.
Individualismo del artista: utiliza el arte para expresar sus ideas, sentimientos y emociones personales, rechazando cualquier imposición externa.
Fascinación por lo exótico, lejano, mágico, irreal. En la literatura y la pintura se pueden encontrar numerosas referencias a lugares exóticos o maravillosos, seres fantásticos, la naturaleza misteriosa, antiguas leyendas, etc.
Nace el gran público musical constituido por la burguesía1 y con él una nueva esclavitud para el artista: la de los gustos del público. El compositor ha dejado de ser un criado asalariado de un noble que escribe la música que le encargan y ahora vive de los derechos de autor sobre la edición de sus partituras, de un porcentaje sobre la venta de entradas para sus conciertos, de la enseñanza o de su labor como director de orquesta o intérprete solista. A partir de este momento el compositor se plantea un conflicto que aún hoy está vigente: hacer la música que a él le gusta o hacer la música que prefiere el público y que es la que le da de comer.

Características generales de la música; armonía, textura, melodía, ritmo, etc.

La música en este periodo es la más valorada de entre todas las artes: al ser la más abstracta e intangible de las artes puede llegar a regiones del alma humana dónde no pueden hacerlo ni las palabras ni las imágenes.

El compositor romántico abandona la rigidez del clasicismo para buscar una expresión más directa y apasionada de sentimientos y emociones individuales. Para ello el compositor romántico dispone de nuevos recursos musicales:

Gran riqueza de matices: uso constante del crescendo y diminuendo, junto con espectaculares contrastes entre fortísimo y pianissimo.
Gusto por el virtuosismo y los alardes técnicos.
Empleo muy flexible del movimiento: la pulsación abandona su regularidad muy frecuentemente a lo largo de la pieza con pequeños acelerando y ritardando, que provocan una sensación como de vaivén.
Uso de melodías bellas y apasionadas. Con mucha frecuencia tienen un nuevo sabor pues incorporan giros melódicos procedentes de la música tradicional.
Aumento de las posibilidades tímbricas: la orquesta prácticamente dobla el número de instrumentos con respecto al periodo anterior. Se siguen empleando las grandes formas instrumentales del clasicismo (sonata, sinfonía, concierto) pero ahora son más extensas y se aplican de una forma mucho más libre ya que la inspiración e imaginación románticas desbordan claramente sus límites.
Al mismo tiempo surgen toda una serie de pequeñas formas (lied, pequeñas formas para piano, etc.) que muestran una cara más íntima, recogida y sentimental de la música romántica.

Tipos de composiciones y formas de la música coral e instrumental de la época.

Música Instrumental

La Música Orquestal

La orquesta romántica crece en tamaño y extensión. Una orquesta romántica está compuesta por unos 95 músicos. En la sección de viento se añaden instrumentos como: el piccolo, la tuba, el contrafagot, el clarinete bajo, el corno inglés y el saxofón. En la sección de percusión ahora hay cuatro timbales y se incorporan el gong, el bombo, la celesta, la marimba. Para salvaguardar el equilibrio sonoro se llega a duplicar el número de instrumentos de cuerda. Un número tan grande de instrumentistas exige la aparición de la figura del director de orquesta cuya labor consiste en unificar la interpretación de la partitura.
Casi todos los músicos de este periodo escriben música para orquesta: conciertos y sinfonías que, gracias a la música programática, permiten dar rienda suelta a la creatividad y fantasía de un compositor romántico que ya no está encorsetado por la rigidez de las formas heredadas del clasicismo. La música programática es un tipo de música sinfónica que sigue un programa literario o artístico que inspira la obra. Su forma más importante será el poema sinfónico: composición orquestal en un solo movimiento, inspirada en elementos literarios o pictóricos.

Música para Piano

Durante ésta época el piano gozará de importantes perfeccionamientos que posibilitarán el virtuosismo y los contrastes acentuados en la sonoridad, imprescindibles para la expresión del mundo interior del compositor romántico.
En la música para piano destacan una enorme variedad de pequeñas formas todas ellas caracterizadas por estar poco supeditadas a fórmulas preestablecidas. Esta libertad en cuanto a la forma permite al músico expresarse con total libertad, siguiendo únicamente su inspiración. Entre estas formas podemos citar: nocturnos, impromptu, estudios, baladas, polonesas, mazurcas, polcas, etc.

Música Vocal

El lied o canción romántica