Renacimiento

Trasfondo Histórico de la Época del Renacimiento 

     Es una época en la que el poder está en manos de las monarquías absolutas, terminando así con el feudalismo medieval; excepto en Italia, donde surgirán “ciudades estado”. El gran desarrollo económico que va a producirse en Europa facilitará la movilidad de los músicos y el intercambio de sus ideas musicales.  Los grandes nobles y aristócratas van a ser los principales “mecenas” de la época.  Los mecenas eran personas adineradas que acogían a los grandes artistas , para protegerlos y mantenerlos con comodidades y lujos.   Ser mecenas era un signo de riqueza y de status elevado.
     Por otro lado, en el ámbito religioso, la Reforma de Lutero y la Contrarreforma Católica serán importantes para la evolución de la música. La producción musical aumentará impulsada por las ideas humanistas, además de por la invención de la imprenta, ya que ahora se empiezan a imprimir las primeras partituras. La música seguirá creciendo en complejidad, como ya lo había hecho en los últimos siglos de la Edad Media. Esto obliga a los músicos a especializarse. La música profana e instrumental, alcanzará un mayor desarrollo influidos por el espíritu humanista y el apoyo de los nuevos mecenas.

Músicos y compositores mas importantes de la época y sus obras mas relevantes

Giovanni Perluigi da Palestrina (1525-1594 ) 

Nació en Palestrina, Italia. Brillante organista, compuso 102 misas, unos 300 motetes y 133 madrigales con textos profanos. Lo contrata como maestro de coro el Papa Julio III , a quien Palestrina dedica su primer libro de misas. Aunque trabaja como cantor de la capilla Sixtina, debe renunciar al puesto cuando se casa por primera vez (sus hijos que serán víctimas de la peste). En 1577 el papa Gregorio XIII le encarga la corrección del repertorio gregoriano. 

Principales obras: 

• Madrigales a cuatro voces
• Misa Papa Marcelo
• Madrigales espirituales.

Tomás Luis de Victoria (1548-1611) 

Compositor español. A los veinte años fue enviado a Roma con una pensión de Felipe II, para ingresar como cantor en la capilla del Colegio Germánico que los jesuitas crean para combatir el protestantismo. En sus trece años en la ciudad trabaja como cantor y después como maestro de capilla. La viudedad de la emperatriz hace que retorne y se instale en Madrid a su servicio, primero como maestro de capilla y luego como organista del convento de las Descalzas Reales . Su estilo sigue fielmente las pautas de la escuela romana de Palestrina, entre el dramatismo y ascetismo.

Principales obras: 

• Misa por la Victoria (escrita para conmemorar la batalla de San Quintín). 
• Oficio de Difuntos
• Misa Pange Lingua.

Pintores o escritores mas importantes

Miguel Ángel
Fue uno de los artistas más completos del Renacimiento. Como arquitecto construyo la cúpula de San Pedro, como escultor hizo grandes obras, cuerpos llenos de vida y expresividad y como pintor decoró la Capilla Sixtina (La Creación y el Juicio Final) con figuras gigantescas que expresan los sentimientos humanos con una gran fuerza.

Cúpula de San Pedro

Capilla Sixtina

La Piedad

Leonardo da Vinci

Humanista y hombre polifacético.  Junto a cuadros como la Gioconda o la Ultima Cena, nos dejó valiosos estudios de anatomía, de ingeniería y artefactos bélicos. 

La Gioconda (La Mona Lisa)

La Última Cena

El Greco

Nacido en Creta, se afincó en Toledo donde realizó casi toda su obra. Originalidad: Alargamiento de la figuras realistas, sus personajes manifiestan una gran espiritualidad. Maneja los colores con gran maestría produciendo efectos sorprendentes. Sus colores preferidos son el plata y el gris (fríos).

El entierro del Conde Orgaz

El Caballero de la mano en el Pecho

Eventos históricos y culturales de la época

• En el ámbito cultural va a triunfar el Humanismo, ideal que considera al hombre como el centro de todas las cosas, dejando atrás las ideas teocentristas del medievo. 
• La invención de la imprenta permitirá un mayor desarrollo y propagación de la cultura y las ideas.
• Se vuelve el arte clásico sobre todo de Grecia y Roma; el periodo de la Edad Media es visto por los renacentistas como una época oscura y sin interés artístico.

Características generales de la música
La música del Renacimiento suena distinta a la música medieval.  Esto se debe a que se van a producir una serie de cambios debidos a la evolución de la notación. Este sistema va a ser a la música lo que el plano a la arquitectura permitiendo un mayor desarrollo de la figura del compositor.

• Desarrollo de la técnica polifónica 
• Ya en el Ars Nova (Gótico) la polifonía había alcanzado una gran complejidad; ahora en el Renacimiento el uso de grupos de voces con diferentes timbres y tesituras se generaliza. En este periodo podemos hablar ya de las cuatro voces que llegarán hasta nuestros días (soprano, contralto, tenor y bajo). Dentro del ámbito polifónico destacan dos técnicas de composición, una contrapuntística (en la que las voces se mueven de manera independiente) y otra homofónica (en la que las voces se mueven con el mismo ritmo). 
• Sustitución del ritmo irregular 
• Debido a la complejidad que ha alcanzado la polifonía, los sistemas de notación tienen que desarrollarse en cuanto a la métrica, por ello se abandona totalmente el ritmo libre del gregoriano para establecer una música con medidas fijas, en la que las duraciones de los sonidos son absolutas. 
•  Cambios en la armonía
•  Los compositores van a empezar a introducir en sus obras voces a distancias de intervalos de tercera superpuestas. Esta práctica será el antecedente de los acordes de nuestro sistema tonal actual. 

• Por otro lado, en el ámbito religioso, la Reforma de Lutero y la Contrarreforma Católica serán importantes para la evolución de la música.
• Durante el Renacimiento, la iglesia cristiana sufre luchas internas que acabarán con la unidad del catolicismo. 
• En Alemania Lutero rompe con Roma en el año 1519, creando el protestantismo, a este hecho se le conoce como la Reforma Protestante.
• En Inglaterra, el matrimonio del rey Enrique VIII con Ana Bolena va a provocar una escisión de la Iglesia Católica de Roma, creando la iglesia Anglicana. 

Tipos de composiciones y formas de la música coral e instrumental de la época

• Música Religiosa 
• Las formas musicales más importantes de la música religiosa católica son el motete y la misa (forma musical compleja resultado de la unión de todas las piezas de la liturgia), en ambas se evitará la complejidad de la polifonía.
• Música Profana 
• A diferencia de la música vocal religiosa, que tiene un estilo internacional ya que en todos los territorios se escribe bajo las mismas pautas, la música vocal profana va a tener un estilo propio en cada país; es lo que se denomina como los "Estilos Nacionales".  En cada país se desarrollarán diferentes tipos de canciones escritas en las lenguas vernáculas (propias de cada territorio) y no en latín como sucedía en la música religiosa.  A continuación se exponen los géneros más importantes de algunos países:

ITALIA

• El género más importante es el madrigal . 
• Sus principales características son: 

1. Se trata de una forma de polifonía escrita para cuatro o cinco voces escrita en italiano.
2. Normalmente es música "a capella”, aunque se le pueden añadir algunos instrumentos. que doblan las voces. 
3. Incorpora fragmentos musicales de carácter descriptivo llamados madrigalismos. 
4. Suele constar de cinco frases entre las que se intercala un ritornello (breve estribillo). Entre los compositores más importantes destacan: Luca Marenzio, Orlando di Lasso y Claudio Monteverdi. 

ESPAÑA

• Durante el Renacimiento, en España se destacó el villancico.  
• Es una forma a cuatro voces de textura homofónica con estructura de copla-estribillo-copla. 
•  Dado que eran canciones que se cantaban en las aldeas o villas acabaron por recibir la denominación de villancicos. En su origen no tenía nada que ver con la Navidad. 
• Se recopilaban o almacenaban en libros llamados “cancioneros”.

Ejemplos: