La Edad Media es un periodo muy largo que se extiende desde el siglo V hasta el siglo XV. Esta etapa está encuadrada entre La Antigüedad y El Renacimiento. Hay dos hechos que los historiadores marcan como el inicio y el fin de la Edad Media, que son la Caída del Imperio Romano en el año 476 y el Descubrimiento de América en 1492.
Es un período muy largo que se divide en dos etapas:
- La Alta Edad Media: (siglos V a X). Es una época de pobreza, llena de guerras y enfermedades, en la que la sociedad sufre constantes epidemias como la de la peste negra que asolarán toda Europa.
- La Baja Edad Media: (siglos XI al XV). Época de gran prosperidad económica, política y también cultural. Es la época del feudalismo, en la que el rey concede poder a algunos nobles que se convierten en terratenientes y que en ocasiones llegarán a tener más poder que el propio monarca. Aquí se desarrollarán los estilos artísticos más importantes de este periodo, que son el Románico (S. XI) y el Gótico (S. XIII) con los que llegaremos a la gran revolución musical de la época: El nacimiento de la polifonía.
En la Edad Media, la Iglesia Católica se convierte en el eje fundamental de la sociedad. El canto Gregoriano, será durante gran parte de este período la música que gobernará todos los territorios, ya que en esta época, el poder y la cultura van a estar en manos de los monjes y religiosos, que se harán con el poder de una sociedad casi analfabeta.
No obstante, la música profana siempre va a tener un sitio, sobre todo en la Baja Edad Media con el nacimiento de los juglares y los trovadores que actuarán en castillos, palacios, plazas o calles de cualquier lugar.
Compositores mas relevantes de la Edad Media
Guido de Arezzo (Guido d’Arezzo en italiano) fue un monje benedictino, teórico musical y figura central de la música de la Edad Media junto con Hucbaldo (840 - c. 930). Nació en Arezzo (Toscana) el año 991/992 y falleció en Avellano después de 1033. También era conocido como Güido Aretinus o Güido Mónaco (el monje Guido).
Fue un compositor francés medieval, que nació en París entre 1155 y 1160 y murió hacia 1230.
Poeta y músico, que perteneció a la escuela de Notre Dame. Leonín escribio un ciclo de graduales, aleluyas y responsorios en dos partes por el año eclesiástico completo, llamado el Magnus liber organi (El gran original, pero hay diversos manuscritos en Florencia. Wolfenbuttel y Madrid.
Eventos históricos y culturales de la época
- Papa Gregorio I
Papa Gregorio fue autor de una Regula pastoralis, manual de moral y de predicación destinado a los obispos. Recopiló y contribuyó a la evolución del canto gregoriano, llamado en su honor el Antifonario de los cantos gregorianos. En el año 600 d. C. ordenó que se recopilaran los escritos de los cánticos o himnos cristianos primitivos (conocidos también como Antífonas, Salmos o Himnos); dichas liturgias de alabanza a Dios eran celebradas en las antiguas catacumbas de Roma ya en el año 52 d. C., iniciadas por Simón Pedro al margen del gobierno romano que, por supuesto, celebraba sólo fiestas paganas.
Estas antífonas fueron perdidas debido al cisma o diáspora de los ciudadanos romanos por las constantes guerras romano-bárbaras al tratar de catequizarlas (Edicto de Tesalónica). También contribuyeron los cambios de estructura de los cantos por personas que decidieron crear sus obras propias y gustos a la desaparición de estos documentos.
El antifonario de los cantos gregorianos permaneció atado al altar de San Pedro, pero estos desaparecieron. El papa Pío X encomendó a los monjes benedictinos de la abadía de Solesmes la reproducción fiel de estas melodías cristianas tras una búsqueda infructuosa de estas obras por parte de Francia en el siglo XIX.
La nueva recopilación de estas melodías fue llamada Edición Vaticana del Canto Gregoriano, haciéndose esta edición oficial el 22 de noviembre de 1903, cuando el canto gregoriano quedó plenamente reconocido por la iglesia como el canto oficial de la Iglesia católica.
- Guido d’Arezzo
Perfeccionó la escritura musical con la implementación definitiva de líneas horizontales que fijaron alturas de sonido, cercano a nuestro sistema actual y acabando con la notación neumática. Finalmente, después de ensayar varios sistemas de líneas horizontales se impuso el pentagrama griego: cinco líneas. Su obra Micrologus fue el segundo tratado sobre música con mayor difusión en la Edad Media tras las obras de Boecio. Los estudiosos datan su Micrologus art en 1025 o 1026.
En su estancia en Arezzo, desarrolló nuevas técnicas de enseñanza, incluyendo el tetragrama (pauta musical de cuatro líneas), precursor del pentagrama, y la escala diatónica.
Guido de Arezzo es también el responsable de los nombres de las notas musicales. En la Edad Media, las notas se denominaban por medio de las primeras letras del alfabeto: A, B, C, D, E, F, G (comenzando por la actual nota la).
En aquella época solía cantarse un himno a san Juan el Bautista —conocido como Ut queant laxis— atribuido a Pablo el Diácono, que tenía la particularidad de que cada frase musical empezaba con una nota superior a la que antecedía.
Guido tuvo la idea de emplear la primera sílaba de cada frase para identificar las notas que con ellas se entonaban. El texto en latín de este himno rezaba así:
Ut queant laxis,
Resonare fibris,
Mira gestorum,
Famuli tuorum,
Solve polluti,
Labii reatum,
Sancte Ioannes
Guido de Arezzo denominó a este sistema de entonaciónsolmisación (en latín,solmisatio), y más tarde se le denominó solfeo.
- Leonin y Perotin
- Perotín
Considerado el compositor más importante de la Escuela de Notre Dame de París, en la cual comenzó a gestarse el estilo polifónico. Revisó el Grand Livre d'órganum (en latín Magnus líber organi o Magnus Liber (atribuido a Leonín) entre 1180 y 1190.
Compuso obras a tres y cuatro voces a principios del siglo XIII. Poco se sabe sobre su vida, las únicas fuentes fiables derivan de los tratados teóricos de Johannes de Garlandia y el conocido como Anonymous IV, ambos de la segunda mitad del siglo XIII.
Su obra más importante es Viderunt omnes, que fue un encargo de las autoridades eclesiásticas para celebrar el día de Navidad del año 1198.
- Leonín
También escribio el Gran libro del Gradual y del Atifonario.
Compuso también sus organa para las partes solistas de los cantos responsariales de la misa y del oficio.
Fue muy famoso en París entre 1163 y 1190. Unos de los rasgos distintivos del estilo de Leonín era la yuxtaposición de los elementos viejos y nuevos pasajes de organum florido que se alternaban y contrastaban con la clausulage de discanto, de mayor vivacidad rítmica.
- Odo de Arezzo
Odo de Arezzo o Abad Oddo (de finales del siglo X). Fue un compositor y teórico de la música medieval que trabajó en bajo el Obispo de Arezzo, Donatus.
Odo compuso "Tornary" (libro de cantos que usualmente incluía las antífonas y responsorios), que se conserva en 20 manuscritos, cuatro de los cuales contienen atribuciones a Odo. Tres de seis manuscritos de un prólogo que se le atribuye a Odo se titulan "Formulas quas vobis"."Dialogus de musica" fue erróneamente atribuído a Odo de Arezzo.
- Teoría y notación - La escritura musical era alfabética en época griega y romana. Pero en la Edad Media se abondonó este tipo de notacion por otra llamada neumática, que aparece en el siglo IX. Los neumas son unos signos valorados sobre cada sílaba de las palabras que conforma el canto. No expresan con exactitud ni la duracion, ni la altura de las notas precisas de cada sonido, sino que intentaban dibujar la marcha de la melodías ya conocidas por quienes leían esa música, pues no en vano los cantores dedicaban doce años de su vida a aprender los repertorios.
- Los trovadores pertenecían a una clase social elevada e insistían en distinguirse de los juglares, considerándoles de peor condición. Generalmente los trovadores componen y cantan sus propias obras, mientras que el juglar sólo interpreta porque no tiene formación ni facultades para componer.
- Los juglares perseguidos constantemente por la Iglesia, son personajes errantes que van de aldea en aldea, de castillo en castillos, asombrando y divirtiendo a un publico analfabeta.
La música medieval está formada por dos periodos principales: el Romántico y el Gótico. Dentro de la música medieval se pueden distinguir diferentes fenómenos musicales, entre los que destacan el canto gregoriano, la música profana y la polifonía.
La música medieval se caracteriza por:
- Predominio de la música vocal.
- La música religiosa se escribe en latín.
- Desarrollo y perfeccionamiento de la notación musical
- Las melodías son modales
- Riqueza y variedad de instrumentos, los cuales, subordinados a las vez, se utilizan para acompañar y dar colorido.
- Polifonía muy elemental, de sonido áspero. Las voces avanzan a intervalos de quintas y cuartas.
- El canto antiguo - es una forma sagrada monódica que representa la música más temprana conocida de la Iglesia Cristiana.
- Cantos de la misa
- recitativos: reservados a los sacerdotes. Con frecuencia muy bellas un su sencillez, tienen un origen muy antiguo y, probablemente, han conservado lo esencial de su aspecto primitivo.
- Cantos del ordinario: por el coro de los fieles o por la "schola".
- Aclamaciones: por el coro de los fieles, probablemente espontáneas al principio, y muy sencillas, fueron refinándose y se hicieron rituales.
- Música Vocal - Al comienzo de esta época, la música era monódica y monorritmica en la que aparece un texto cantado al unísono y sin acompañamiento instrumental escrito. :a simplicidad del canto, con la voz al unísono y la declamación natural es muy común.
- El organum - era una pieza musical litúrgica en la que cada nota de un canto era mantenido en valores largos por una voz, mientras que una, dos o tres voces cantaban embellecimientos sobre ella. Otra definición más clara es: forma primitiva de polifonía medieval consistente en superponer de manera cantrapuntística una o más voces a la melodía, tomado de los cantos gregorianos.
- Canto Gregoriano - es un tipo de canto llano (simple, monódico y con una música supeditada al texto) utilizado en la liturgia de la Iglesia Católica Romana, aunque en ocasiones es utilizado en un sentido amplio o incluso como sinónimo de canto llano.
- El conductus - es una pieza de caracter semiliturgico que en principio se cantaba para acompañar o conducir a un personaje.
- Motete - es una forma polifónica y politextual que comienza siendo litúrgica y luego profana. El motete es de gran importancia porque representa la evolución de la polifonía y de la notación musical.
- Polifonía - es el arte de combinar sonidos y melodías distintas y simultaneas. Un ejemplo de polifonía fue el organum. Al principio la polifonía se producía automaticamente cuando cantaban juntos hombres y mujeres: se produce una melodia formada por una voz grave y otra aguda a distancia de una octava. Inmediatamente se superó el simple paralelismo, haciendo corresponder con cada nota de la melodía original otras distintas, a veces por movimientos paralelos y otras por movimientos cantrarios.
- Musica instrumental - la danza, muy apreciada tanto en los más refinados ambientes como en las celebraciones populares, fue un factor determinante en el proceso que antes analizamos consistente en fijar ciertas melodías según esquemas rítmicos. Además de ;a evidente influencia en términos como la ballata o baada trovadoresca, tuvieron gran popularidad las estampies y los saltarellos.
Ejemplo de Canto Gregoriano
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